Dunyodagi eng mashhur va chiroyli natyurmortlarning 10 taligi

Tasviriy san'atning ushbu yo'nalishi XNUMX asrda Gollandiyada alohida ta'kidlangan. Albatta, rassomlar ilgari jonsiz narsalarni chizganlar, lekin odatda ular kompozitsiyaning bir qismi edi.

Rossiyada natyurmort janri ancha keyinroq (XNUMX asrda) tan olingan. Uzoq vaqt davomida u past deb hisoblangan, o'quv ishlab chiqarish sifatida qabul qilingan. Biroq, hozir ham, ko'pchilik uchun natyurmortlar ma'nosiz san'at turi, oddiy va qiziq emas.

Rassomlar mevalar, shamlar, gullar, oziq-ovqat va boshqa narsalarni tasvirlaydilar, ammo bu rasmlar mantiqiy emasmi? Aksincha, u shunchalik chuqur yashirinki, uni har bir san'at biluvchisi topa olmaydi. Natyurmortlarni yaratishda timsol va tasvirlardan foydalaniladi, ularning har biri turli hayotiy vaziyatlar va hodisalar, his-tuyg'ular va hissiyotlar bilan belgilanadi.

To'rt asr davomida ushbu janrning juda ko'p rasmlari yaratilgan, ammo ular orasida eng mashhur natyurmortlarni ajratib ko'rsatish mumkin.

10 "Lilak", Pyotr Konchalovskiy

surat "lilak" Latviya san'at muzeyida (Riga) joylashgan. 1951 yilda yaratilgan. Bu butaning go'zal gullarining yagona tasviri emas. Pyotr Konchalovskiy Zavodning muxlisi edi, uni hatto "lilac qo'shiqchisi" deb ham atashgan. U butun umri davomida xuddi shunday mavzudagi 40 dan ortiq chiroyli natyurmort chizgan.

Ushbu versiyada lilac shoxlari iflos va qo'pol stolda oddiy kavanozda. Kontrast. Asar Stalin qatag'onlari boshida yaratilgan. Konchalovskiy mamlakatda adolatsizlik hukm surayotganini tushundi. Ammo gullar gullab-yashnadi va tuvalning o'ziga xos hidi borga o'xshaydi - bahor va eng yaxshi umid. Barcha imkoniyatlarga qarshi.

9. "Fin guldastasi", Boris Kustodiev

1917 yilgi gul natyurmorti, Arxangelsk shahar davlat muzeyida saqlanadi. Boris Kustodiev iste'dodli portret rassomi edi va "Fin guldastasi" Vyborg davriga tegishli. Bu vaqtda rassom operatsiyadan keyin reabilitatsiyadan o'tayotgan edi. Rasm sanatoriyda chizilgan. Unda oddiy o'simliklar tasvirlangan: romashka, qushqo'nmas, fern. Chizma oddiy va murakkab emas, ko'zni quvontiradi. Rasmni ko'rganingizda, baxt oddiy narsa ekanligini tushunasiz. Go'zallik yaqin va haqiqiy quvonch uchun sizga juda oz narsa kerak.

8. Pol Sezanning parda, ko'za va mevali idish

"Parda, ko'za va mevali idish" - natyurmort janridagi eng mashhur va chiroyli rasmlardan biri. XIX asrning 90-yillari oxirida yaratilgan. 1999 yilda u kim oshdi savdosida rekord darajadagi 60 million dollarga sotilgan.

Darhaqiqat, bu rasmdan shunchaki o'tib bo'lmaydi. U o'zining muvozanatsiz qismlari bilan ingl. Ranglar kontrast: ko'zaning sovuqligi va mevalarning issiqligi. Ranglarning nozik o'tishlari tufayli, Sezanne ob'ektlarni uch o'lchovli, uch o'lchamli ko'paytirishga muvaffaq bo'ldi.

7. "Natyurmort", Kazimir Malevich

Rasm 1910 yilda yaratilgan. Davlat rus muzeyida joylashgan. Malevich ijodiy izlanishlar davrida yozgan. U o‘zini islohotchidek his qildi, realizmga qarshi kurashdi, klassitsizmni eskirgan hodisa deb bildi. uning ko'pchiligi "Natyurmort" g'ayrioddiy ko'rinadi: go'yo bu tajribali rassomning emas, balki bolaning qobiliyatsiz chizmasi.

Ishning markazida mevali oq vaza, ularning ba'zilari stolda. Rasm heterojendir. Uning qismlari turli uslublarga tegishli. Malevich bu go'zal asari bilan voqelikning ikkinchi darajali ekanligini ko'rsatmoqchi edi (tasvir shakliga nisbatan). Bu erda ham Kazimir Severinovichning ko'plab asarlariga xos bo'lgan o'ziga xos xususiyatni ko'rish mumkin - yorqin ranglardan foydalanish, ular rassomning o'zgarmas energiyasining ramziga aylandi.

6. Piter Klaszning "Bosh suyagi va patlari bilan natyurmort"

"Bosh suyagi va patlari bilan natyurmort" Metropolitan san'at muzeyida (Nyu-York) ko'rish mumkin. U 1628 yilda yaratilgan. Vanitas janriga tegishli (o'limga bag'ishlangan natyurmortlar).

Rasm chiroyli, ammo qo'rqinchli. Bosh suyagi, ag'darilgan oyna, so'ngan moy chiroq - bularning barchasi hayotning o'tkinchiligining ramzi. Ushbu rasm va shunga o'xshash janrda yaratilgan boshqa ko'plab rasmlar o'rtasidagi ajoyib farq cheklangan palitrada. Claes bir nechta ranglar va ularning soyalarini ishlatadi, bu kompozitsiyaning jiddiyligi va xiraligini ta'kidlaydi. Rasmni ko'rgan har bir kishi hayot bir kun tugashini, bilim va sharob kuchsiz ekanligini tushunadi - hech narsa insonga abadiylikka erishishga yordam bermaydi ...

5. "Gullar vazasi", Per-August Renoir

Rasm mashhur Kembrij san'at muzeyida saqlanadi. Renoir portret va janr sahnalariga ixtisoslashgan. Gullar uning uchun o'yin-kulgi, dam olish edi. Rassom bunday rasmlarni yaxshi sotilgani uchun pul topish maqsadida yaratgan degan versiya mavjud.

"Gullar bilan vaza" 1866 yilda yozilgan eng keng tarqalgan o'simliklarni o'z ichiga olgan odatiy bog 'guldastasi. Ranglar yorqin. Ranglarning g'alayonlari tabiatning go'zalligi va ko'pligi haqida eslatmaga aylanadi. Ranglarning kombinatsiyasi klassik, to'g'ri. Uyg'unlik va tinchlik - bu tasvirning asosiy xabari.

4. "Olma va barglar", Ilya Repin

polotno "Olma va barglar" rus muzeyida (Sankt-Peterburg) joylashgan. Ilya Efimovich uni 1879 yilda yaratgan.Bir qarashda, tasvir juda oddiy va murakkab bo'lmagan ko'rinishi mumkin: barglar fonida olma. Shunchaki kompozitsiya shu qadar ustalik bilan yaratilganki, unda realizm hissi paydo bo'ladi. Rasm hajmli va go'yo havo bilan to'ldirilgan, eng kichik detallar diqqat bilan chizilgan. U yorqin va ifodali.

Asar yaratildi Repin mashhurligi cho'qqisida. O'sha paytda u o'z karerasida ham, shaxsiy hayotida ham yaxshi natijalarga erishdi. Bunday holatlar rassomning kayfiyatiga ta'sir qilmasligi mumkin edi. Tuvalni o'ylashda ijobiy his-tuyg'ular va his-tuyg'ular paydo bo'lishi ajablanarli emas.

3. Mikelanjelo Karavadjioning mevali savatchasi

"Meva savati" 1596 yilda yaratilgan, Ambrosian kutubxonasida (Milan) saqlanadi. Ba'zi san'at tarixchilari ishonishadi Mikelanjelo natyurmort janrining asoschisi.

Tasvir iloji boricha tabiiydir: savat stolning chetida, u meva bilan to'ldirilgan. Mevalar barglari bilan birga uzilgan va so'lishining dastlabki belgilari allaqachon ko'rinadi. Kompozitsiyaning jonsizligi ohangni ta'kidlaydi - minimal tafsilotlar.

Bu tasvir bilan Karavadjio vaqt o'tishini ko'rsatmoqchi edi. Yam-yashil tazelik chirish va o'lim, muqarrarlik bilan almashtiriladi.

2. Stakandagi qush gilosi, Kuzma Petrov-Vodkin

Sovet rassomining eng mashhur rasmlaridan biri. 1932 yilda yaratilgan. "Bir stakandagi qush gilosi" Sankt-Peterburg davlat rus muzeyida joylashgan.

Qush gilosining novdasi tasodifiy tarqalgan narsalar bilan o'ralgan. Narsalar bir-biri bilan ko'rinadigan aloqaga ega emas, lekin tasvir uyg'un ko'rinadi. Oddiy bo'lmagan ob'ektlar to'plami rasm chizilgan tarixiy davrning jiddiyligini aks ettiradi degan versiya mavjud. Petrov-Vodkin.

1. Sariq vazadagi kungaboqarlar, Van Gog

Van Gogh natyurmort ustasi hisoblangan. Rassom kungaboqarlarga bag'ishlangan butun bir qator rasmlarni yaratdi. Bizni qiziqtirgan tuval 1888 yilda yaratilgan. London milliy galereyasida joylashgan.

Rasmda "Sariq vazadagi kungaboqar" qo'pol rustik vaza tasvirlangan. U kichik o'lchamli va kungaboqar uchun etarli joy yo'q, lekin nafaqat vazoda, kosmosda. Hech qanday g'ayrioddiy narsa yo'q: ranglarning tabiiy go'zalligi va ranglarning yorqinligi. Van Gog uchun sariq rang umid va do'stlik bilan bog'liq edi va kungaboqar uning uchun minnatdorchilik ramzi edi.

Bu rasm nima haqida? Go'zal va fojiali hayot haqida. Gullar, hayvonlar, odamlar - barcha tirik mavjudotlar bir kun tugaydi. Bundan xafa bo'lishim kerakmi? Har bir inson bu savolga o'z javobiga ega, ammo tashvishlarga qimmatli daqiqalar va soatlarni sarflashning hojati yo'q. Hech kim va hech narsa vaqtni to'xtata olmaydi.