Mundarija
Bu klassik ma'noda teatr emas. Psixoterapiya emas, garchi u shunga o'xshash ta'sir ko'rsatishi mumkin. Bu erda har bir tomoshabin spektaklning hammuallifi va qahramoni bo'lish, tom ma'noda o'zini tashqaridan ko'rish va boshqalar bilan birgalikda haqiqiy katarsisni boshdan kechirish imkoniyatiga ega.
Bu teatrda har bir spektakl ko‘z o‘ngimizda tug‘iladi va endi takrorlanmaydi. Zalda o'tirganlarning har biri qandaydir voqea haqida ovoz chiqarib aytishi mumkin va u darhol sahnada jonlanadi. Bu o'tkinchi taassurot yoki xotirada saqlanib qolgan va uzoq vaqtdan beri ta'qib qilgan narsa bo'lishi mumkin. Mashg'ulotchi fikrni aniqlashtirish uchun ma'ruzachiga savol beradi. Aktyorlar, odatda, to'rttasi bo'ladi - syujetni tom ma'noda takrorlamaydi, balki unda eshitganlarini o'ynaydi.
Uning hayotini sahnada ko'rgan hikoyachi, uning hikoyasiga boshqalarning munosabat bildirayotganini his qiladi.
Har bir spektakl aktyorlar va tomoshabinlarda kuchli his-tuyg'ularni uyg'otadi. "O'z hayotini sahnada ko'rgan hikoyachi o'zini dunyoda borligini va boshqalar uning hikoyasiga munosabat bildirishini his qiladi - ular sahnada namoyish etadilar, zalda hamdardlik qilishadi", deb tushuntiradi psixolog Janna Sergeeva. O'zi haqida gapiradigan kishi notanishlarga ochiq bo'lishga tayyor, chunki u o'zini xavfsiz his qiladi - bu ijro etishning asosiy printsipi. Ammo nega bu tomosha tomoshabinlarni o'ziga jalb qiladi?
“Birovning hikoyasi aktyorlar yordamida qanday ochilishini tomosha qilish, gul kabi, qo'shimcha ma'nolarga to'lib, chuqurlashadi, tomoshabin beixtiyor hayotidagi voqealar, o'z his-tuyg'ulari haqida o'ylaydi, — davom etadi Janna Sergeeva. "Hamma hikoya qiluvchi ham, tomoshabin ham ahamiyatsiz bo'lib tuyulgan narsa haqiqatan ham e'tiborga loyiq ekanligini ko'radi, hayotning har bir lahzasini chuqur his qilish mumkin."
Interaktiv teatr taxminan 40 yil oldin amerikalik Jonatan Foks tomonidan ixtiro qilingan bo'lib, improvizatsiya va psixodrama teatrini birlashtirgan. Ijro etish darhol butun dunyoda mashhur bo'ldi; Rossiyada uning gullab-yashnashi XNUMX-yillarda boshlangan va o'shandan beri qiziqish faqat o'sdi. Nega? Ijro teatri nima beradi? Biz bu savolni aktyorlarga murojaat qildik, ataylab aniqlamadik, kimga beradi? Va ular uch xil javob oldilar: o'zlari haqida, tomoshabin haqida va hikoyachi haqida.
"Men sahnada xavfsizman va men haqiqiy bo'lishim mumkin"
Natalya Pavlyukova, 35 yosh, biznes-murabbiy, Sol teatri aktrisasi
Men uchun tinglash ayniqsa qimmatlidir jamoaviy ish va bir-biriga mutlaq ishonch. Niqobni echib, o'zingiz bo'lishingiz mumkin bo'lgan guruhga mansublik hissi. Axir, mashg‘ulotlarda biz bir-birimizga o‘z hikoyalarimizni aytib beramiz va ularni o‘ynaymiz. Sahnada men o'zimni xavfsiz his qilaman va men doimo qo'llab-quvvatlashimni bilaman.
Ijro - bu hissiy intellektni, o'zingizning va boshqalarning hissiy holatini tushunish qobiliyatini rivojlantirish usuli.
Ijro - bu hissiy intellektni, o'zingizning va boshqalarning hissiy holatini tushunish qobiliyatini rivojlantirish usuli. Spektakl davomida hikoyachi hazil-mutoyiba bilan gaplashishi mumkin, uning hikoyasi ortida qanchalar og‘riq yotganini, ichida qanday taranglik borligini his etaman. Hamma narsa improvizatsiyaga asoslangan, garchi tomoshabin ba'zida biz biror narsaga rozi bo'lamiz deb o'ylaydi.
Ba'zida hikoyani tinglayman, lekin hech narsa menda aks-sado bermaydi. Xo'sh, menda bunday tajriba yo'q edi, men buni qanday o'ynashni bilmayman! Ammo to'satdan tana reaksiyaga kirishadi: iyagi ko'tariladi, elkalari to'g'rilanadi yoki, aksincha, siz to'pga o'ralishni xohlaysiz - voy, oqim hissi ketdi! Men tanqidiy fikrlashni o'chirib qo'yaman, men shunchaki xotirjamman va "bu erda va hozir" lahzasidan zavqlanaman.
Rolga sho‘ng‘ib ketganingizda, birdan hayotda hech qachon aytmaydigan iboralarni aytasiz, o‘zingizga xos bo‘lmagan tuyg‘uni boshdan kechirasiz. Aktyor boshqa birovning his-tuyg'ularini oladi va uni suhbatlashish va oqilona tushuntirish o'rniga, uni oxirigacha, eng chuqur yoki cho'qqigacha yashaydi ... Va keyin finalda u hikoyachining ko'zlariga halol qarab, xabarni etkazishi mumkin: "Men seni tushunaman. Sizni sezyapman. Men siz bilan yo'lning bir qismini bordim. Rahmat".
"Men tomoshabinlardan qo'rqardim: birdan ular bizni tanqid qilishadi!"
Nadejda Sokolova, 50 yosh, Tomoshabinlar hikoyalari teatri rahbari
Bu hech qachon o'tmaydigan birinchi sevgiga o'xshaydi ... Talaba sifatida men birinchi rus pleybek teatrining a'zosi bo'ldim. Keyin u yopildi. Bir necha yil o'tgach, o'ynash bo'yicha mashg'ulotlar tashkil etildi va oldingi jamoadan men o'qishga borganman.
Men boshlovchilik qilgan o‘quv spektakllaridan birida teatr olamidan bir ayol yonimga kelib: “Hech narsa yo‘q. Faqat bir narsani bilib oling: tomoshabinni sevish kerak. Men uning so‘zlarini o‘shanda tushunmagan bo‘lsam-da, esladim. Men o‘z aktyorlarimni o‘z ona xalqidek qabul qildim, tomoshabin esa begonadek tuyuldi, ulardan qo‘rqdim: birdan bizni olib, tanqid qilishdi!
Bizga o'z hayotining bir qismini ochib berishga, ichki dunyosini ishonib topshirishga tayyor odamlar keladi
Keyinchalik men tushuna boshladim: bizga o'z hayotining bir qismini ochib berishga tayyor bo'lgan odamlar bizga o'zlarining ichki narsalarini ishonib topshirishga kelishadi - ular uchun qanday qilib minnatdorchilikni, hatto sevgini ham his qilmaslik kerak ... Bizga kelganlar uchun o'ynaymiz. . Ular nafaqaxo'rlar va nogironlar bilan yangi shakllardan uzoqda gaplashdilar, lekin ular qiziqishdi.
Aqli zaif bolalar bilan internatda ishlagan. Va bu biz his qilgan eng ajoyib spektakllardan biri edi. Bunday minnatdorchilik, iliqlik kamdan-kam uchraydi. Bolalar juda ochiq! Ularga bu kerak edi va ular ochiqchasiga, yashirmasdan, ko'rsatdilar.
Kattalar ko'proq vazmin, ular his-tuyg'ularini yashirishga odatlangan, lekin ular ham o'zlarida zavq va qiziqishni his qilishadi, ular tinglanganidan va hayotlari ular uchun sahnada o'ynalganidan mamnun. Bir yarim soat davomida biz bitta daladamiz. Biz bir-birimizni tanimayapmiz shekilli, lekin bir-birimizni yaxshi bilamiz. Biz endi begona emasmiz.
"Biz hikoyachiga uning ichki dunyosini tashqaridan ko'rsatamiz"
Yuriy Jurin, 45 yosh, New Jazz teatri aktyori, o'ynash maktabi murabbiyi
Men kasbim psixologman, ko'p yillar davomida mijozlarga maslahat beraman, guruhlarga rahbarlik qilaman, psixologik markazni boshqardim. Ammo ko'p yillar davomida men faqat ijro va biznes mashg'ulotlari bilan shug'ullanaman.
Har bir kattalar, ayniqsa katta shaharda yashovchi, unga energiya beradigan kasb bo'lishi kerak. Kimdir parashyut bilan sakraydi, kimdir kurash bilan shug'ullanadi va men o'zimni shunday "hissiy fitnes" deb topdim.
Bizning vazifamiz hikoyachiga uning "ichki dunyosini" ko'rsatishdir.
Men psixolog bo'lish uchun o'qiyotganimda, men bir vaqtning o'zida teatr universitetida talaba edim va, ehtimol, ijro etish - bu psixologiya va teatrni uyg'unlashtirish uchun yoshlik orzusining amalga oshishi. Garchi bu klassik teatr emas va psixoterapiya emas. Ha, har qanday san'at asari kabi, ijro etish psixoterapevtik ta'sir ko'rsatishi mumkin. Lekin o'ynaganimizda bu vazifani umuman boshimizda saqlamaymiz.
Bizning vazifamiz hikoyachiga o'zining "ichki dunyosini" ko'rsatishdir - ayblamasdan, o'rgatmasdan, hech narsa talab qilmasdan. O'ynatish aniq ijtimoiy vektorga ega - jamiyatga xizmat. Bu tomoshabin, hikoyachi va aktyorlar o'rtasidagi ko'prikdir. Biz shunchaki o'ynamaymiz, biz o'zimizni ochishga, ichimizda yashiringan voqealarni gapirishga va yangi ma'nolarni izlashga, demak, rivojlanishga yordam beramiz. Buni xavfsiz muhitda yana qayerda qilishingiz mumkin?
Rossiyada psixologlar yoki qo'llab-quvvatlash guruhlariga borish juda keng tarqalgan emas, hamma ham yaqin do'stlarga ega emas. Bu, ayniqsa, erkaklar uchun to'g'ri keladi: ular his-tuyg'ularini ifoda etishga moyil emaslar. Aytaylik, bir amaldor bizga kelib, o'zining chuqur shaxsiy hikoyasini aytib beradi. Bu juda zo'r!